教学科研 >> 教师论文

被“拒之门外”的中国民族音乐

时间:2014年11月20日来源:本站原创作者:admin点击:

 

                     高中民族音乐教学的困境与思考

                                        巢湖市六中  张 蔷

摘要我国优秀的民族音乐是中华民族文化的重要体裁,凝聚着中华民族文化的独特审美。以音乐课程新理念为指导,加强民族音乐教学,让学生通过接受民族音乐熏陶,了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀。认识民族音乐文化的丰富性和多样性,拓宽学生的审美视野,增进对民族文化的理解、尊重和热爱。 然而在后现代主义文化思潮和流行音乐的冲击下,中国民族音乐文化生态圈发生了强烈的变化,随之面临生存的危机,在高中音乐教学中的边缘化现象逐渐凸显。课前调查显示92%以上的学生都喜欢流行音乐,而对于民族音乐很少接触,甚至带有排斥情绪。这种现象对民族音乐教学的实施提出了巨大的挑战,也使高中音乐课中的民族音乐教学陷入一系列困境之中。

关键词民族音乐  高中音乐  教学困境  思考探究

民族音乐教学的困境

《音乐课程标准》中明确规定:要弘扬民族音乐,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操,随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。然而,令人感到困惑的是,与教育部和学校对音乐课程的重视程度不断升温相比,学生的学习热情却不断降温。再加上随着网络技术的快速发展和流行音乐的巨大冲击,使学生热衷于流行音乐、追捧流行歌星、对民族音乐嗤之以鼻的现象越来越严重。

一、学生对民族音乐的兴趣越来越低

在普通高中开设音乐课程的初期,绝大多数学生对音乐充满了好奇与渴望,课上全神贯注,课后向教师咨询,复制音乐音像资料,还有些学生去购买喜欢的碟片。而近几年来,学生对民族音乐课内容缺少热情,有相当一部分学生上课打瞌睡、写作业、玩手机等已经见怪不怪。

二、课堂教学效果越来越差

在欣赏民族音乐的课堂上,大部分学生出现发愣现象,对于教师提出的相关问题“一问三不知”。尽老师花尽心思去设计、讲解、提示,学生却还是一知半解。无奈之下,一些老师只好利用多媒体播放一些音乐题材的电影打发时间,或者纷纷把民族音乐欣赏模块的课程都改为了影视欣赏课程。

三、流行音乐越来越流行

随着音乐传播技术、传播方式的不断变革,在线音乐、移动音乐等数字流行音乐逐渐成为音乐世界的主角,再加上它具备内容通俗、旋律流畅、节奏鲜明、歌词朗朗上口的特点,让广大高中生爱不释手。甚至学校里的很多教师在课间休息时也拿来聆听,舒缓身心,放松情绪。

民族音乐教学的思考探究

一、现状原因分析

现行的音乐教材中,民族音乐的内容占了很大的比例,各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明音乐教材编写者的基本方针是正确的。但是实际情况却是流行音乐充斥着音乐课堂,民族音乐教育被忽视,学生排斥民族音乐,对本民族的的音乐知之甚少,广大高中生集体唱情歌,这不能不令人痛心。造成这一现象的原因是多重的:

(一)应试教育长期不重视音乐教育,音乐教育的成绩不去评估,甚至无评估方案。大多数农村中学音乐课可有可无,音乐课的情况无人问津、无人监督、无人知道音乐教学。导致音乐教育无法执行教学大纲,更无法完成教学大纲规定的内容。

(二)音乐教学科研不足,不少音乐教师至今还沿用着五、六十年代的音乐教学法,教学观念陈旧,传授纯知识技能的教学模式无法改变,也懒得去改变,教法单一刻板,不少教师甚至不会上音乐课,连上课起码的基本功都不具备,还不思进步,将上课教学作为糊口、赚钱的营生,无事业心,致使学生对音乐课丧失兴趣。

(三)广播、电视、唱片公司等社会意识的发展,流行音乐的传播成了重头戏,从而降低了对民族音乐文化传播的力度。致使我们成长起来的年轻一代追星族与歌迷越来越多。而民族音乐的爱好者却越来越少。根据调查三十以下的年轻人,包括音乐专业的大学毕业生,热爱民族音乐、热爱京剧的人少的可怜。上世纪六七十年代哪个青年不能哼唱几句京剧唱腔呢?

(四)社会人群的现实功利意识严重,人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益,人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。

二、教学方法探究

民族音乐是本民族的传统音乐文化,是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀,它体现着本民族的民俗、民情,具有巨大的教育价值,它对于培养学生的民族审美观,加强学生的民族意识和民族精神,了解、继承和发展祖国传统音乐文化,提高学生的民族音乐素质,开创民族音乐文化繁荣的新局面,培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的历史意义。

中华民族具有独特的和灿烂的音乐文化,在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法,讲究横向的旋律美,着意于用旋律诉意境,强调音乐作品内在美与外在美的统一,重视音乐的教育价值,移风易俗,莫善于乐,在给人以快乐、愉悦的同时给人以启示,陶冶人的情操。那么怎样才能让高中生接纳、尊重、理解,并弘扬本国的民族音乐文化呢?我总结了以下几点:

第一 多变中感知民族音乐风格  

“仔细听听民歌,它们是那些描述各民族特征最美的旋律和取之不尽的源泉。”每次读舒曼的这句话都会感动许久,可惜,学生无法了解名言的唯美之处。由于他们对民族音乐的陌生,所以无法从音乐中感受到祖祖辈辈繁衍生活在这片土地上的各族人民的生活,也无法领略到从古至今在悠久历史文化传统中创造的具有民族特色、体现民族文化和民族精神的音乐。

高中生对藏族和蒙古族并不陌生,但对他们的音乐文化知识却了解甚少。作为民族音乐的必修课,发挥“首映效应”,激发学生的兴趣十分重要。于是我从大学老师那里借来了藏族音乐生活记录片,利用音乐教学时间播放给学生们欣赏,为学生开启藏族音乐之门。纪录片里的藏族踢踏舞让学生称赞“绝不亚于大河之舞”;藏民演唱的藏歌也纠正了学生“藏族民歌的演唱者都是女子”的片面理解;而藏族民乐的博学更是彻底征服了学生。这节课,学生们感叹这些普通的藏族人民身上竟流淌着如此浓郁的民族血液。

诚然,不是每次都能观看这种实拍的音乐记录片,就算能看到,学生也未必总能保持这份好奇心。面对单一的重复,势必引发“审美疲劳”,产生厌倦心理。于是我在蒙古族音乐的教学中,通过重新整合教材,有了新的尝试。

课前音乐《牧歌》,马头琴和大提琴深情地“对话”抓住了学生的心,他们静静的聆听,产生了第一个疑问:“这首乐曲似乎是两种乐器演奏的,但音色很接近。”学生突发的疑问表明:本节课得先从乐器板块走进蒙古族音乐。“请看大屏幕上的三把乐器,听听播放的片段是有什么乐器主奏的?”在《嘎达梅林》音乐片段的聆听后,学生有了争论:“一定是马头琴”;“不像,有点像二胡”;“肯定不是二胡,可呢感受大提琴”……教室里像炸开了锅,场面热烈。“孰是孰非,不妨听一听。”通过对比聆听二胡、马头琴、大提琴分别演奏的《嘎达梅林》主题片段后,他们不仅有了答案,还对三种乐器在音色上的差别有了直观的初步认识,甚至辨出课前音乐是由马头琴和大提琴演奏的。活动中,学生既熟识了《嘎达梅林》的主题音乐,又对音乐特点有了深刻感知。此时,再对比聆听“长调”音乐,他们立刻抓住了“短调”和“长调”的风格,教材知识点迎刃而解。独特的“呼麦”折服了所有学生,自发地掌声表达了对祖国音乐文化的震撼。

“教学有法,教无定法,贵在得法”。我们要通过多种有效教学手段引导学生在聆听和对比中,感知民族音乐的风格和特点,并在了解各民族的审美习惯、价值观念、风俗礼仪、生活方式等文化内容的基础上进一步引领学生热爱民族音乐,走进民族音乐。

第二 评价中抓住民族音乐特征 

借助审美教育中的评价机制可以激发起学生的主体参与意识,保护和发展学生对中国民族音乐的兴趣、爱好,促进学生对民族音乐的感知、表现和创造等能力的提高,使学生在中国民族音乐学习中全面发展。例如:

当学生对蒙古族“长调”和“短调”知识有了感知之后,让学生欣赏流行歌手的腾格尔的《天堂》,并思考以下问题:“本曲是借鉴了 ‘长调’还是‘短调’的风格?为什么?主要特点是什么?”有了前面知识的铺垫,学生科轻松辨别出是借鉴“长调”的风格创作的。他们没有想到这首耳熟能详的通俗歌曲中竟融入了中国民族音乐的元素,一种收获的喜悦感油然而生。随后,可选择欣赏教材中有关藏族的通俗歌曲,并请学生说出这首歌具有哪个民族的音乐风格。如果学生分析思路正确,可见,他们开始对这两个民族的音乐有了初步的认知。为了学生能更好地感受民族音乐与生活的联系,还可请学生根据舞蹈画面编配合适的音乐,并根据舞蹈动作或道具给舞蹈加上名字。这样,通过已学知识的回忆和应用,用评价的方式充分调动了学生学习的积极性,他们在活动中抓住了音乐的风格特征,更感受到舞蹈与音乐、音乐与生活之间息息相关的内在联系。

记得尹爱青教授说:在音乐学习中“性向”因素要通过音乐实践和学习活动,并在活动中不断地取得成功才能逐渐形成和稳固下来,从而形成稳定的学习动机。因此,教师的一项很重要的任务,就是不断激发学生的学习动机。

在“独特的民族风”的单元小结中,并无华丽的辞藻修饰,只是将本单元学习的乐曲编了几道视听题来检测学生。通过听辨,100%的学生能准确的分辨出藏族和蒙古族音乐,还能分辨出蒙古族音乐中的“长调”和“短调”,80%以上的学生能说出曲名。听辨二胡、马头琴、大提琴等乐器的片段,准确率竟达到了95%以上,他们在活动中除了辨别马头琴音色,还再次感受了“长调”的魅力、牢记了旋律……这时,他们对祖国的音乐文化已不再仅仅是心动,更多的是情动于中了。听到他们歌唱《嘎达梅林》的歌声,感受到他们对民族音乐从不关注到接纳,再到开始理解的转变,庆幸已成功迈出了教学的第一步。

由此可见,评价作为“拓展延伸”,可以丰富教学手段,诱发学生新的学习动机;若作为“单元小结”,更可以了解学习情况,并及时调控和巩固。教学中通过科学的评价,可以有效促进学生的发展,激励教师的进取,推动音乐教育蓬勃发展。的确,无论是拓展民族音乐视野,还是归纳民族音乐知识,学生总是乐意这样的“评测”互动。整个教学活动中,教师教学的多变、学生对民族音乐学习的兴趣,以及他们音乐学习能力在评价中的成长,俨然是其他活动所不能替代的,这是审美教育的有效实施。

第三 探究中弘扬民族音乐文化  

任何一个民族,在音乐审美活动过程中自始至终都要受到该民族性格、气质的影响和规范,并由此获得稳定性、独特性等心理特点。民族性格要通过民族文化的特点表现出来,不能离开民族文化而存在。然而,并非所有的学生都具备较高的审美能力,也并非所有的学生都对美的判断有一个价值评判标准,甚至师生间的审美趣味和审美标准也存在差异,因此对于“以美育人”的音乐学科来说,可以借鉴“被审美”教学法。通过激活学生先前学习经验,尝试偶尔“放手”,相信他们有合作、探究的能力,通过求知、探索、发现,获得审美体验,用自主探究的学习方式满足每个学生的审美需求和被审美的欲望。

曾将《飘逸的南国风》中的云南民歌、浙江民歌、湖北民歌的教学分别交给了三个大组,在提出了具体学习要求和评价标准之后,让学生用一周的时间搜集和整理资料、选择音乐作品、制作课件,并用课余时间的老师进行交流,再根据教师提出的意见进行修改,最后这些学生正式走上了讲台:

“请听这首歌曲,它给你的初步感受是什么?”云南歌曲《小河淌水》高亢嘹亮,犹如山谷振音的独特韵味强烈冲击了学生的听觉。令人高兴的是学生们没有俗套的介绍民族风情,而是播放了《放马山歌》,并在播放前提出了听赏要求:“仔细听这段音乐,说说它和刚才的歌曲有什么相同的地方?”听完A段,学生很容易找出了答案,几个“小老师”用两曲相同之处引入了云南民歌的知识点,此时真是对这些孩子刮目相看,在心理默默为他们竖起大拇指。在音色听辨的活动中,他们分别介绍了木鼓、铜鼓、芦笙等乐器,再通过乐曲的简介引出云南的人文风情。最后小老师说:“如今云南的音乐已乘着歌声的翅膀飞向了全世界。让我们一起在宋祖英美妙的歌声中结束今天的介绍,希望大家和这些艺术家一样,把我国最优秀的音乐文化带到世界的每一个角落。”《苗岭飞歌》在维也纳金色大厅的再次萦绕,顿时充斥着每个人的血液。曲罢,教室里荡漾起激动而喜悦的掌声,“小老师们”成功了!他们赢得了全班的肯定与赞赏,同学们也在活动中获得了知识。受促进、反应助长效应的影响,其余两个组都努力做到了从“参与学习的意向”到“进行知识建构的行为”的良性循环:他们在展示中善于发挥小组成员的音乐特长,用同学演奏各种民族乐器的形式让民族音乐和大家走得更近,同伴们的掌声增添了演奏者更多的自信;他们在介绍中让大家边听边对照乐谱,思考骨干音有哪些,进而引出民族五声调式及民歌风格等知识;他们在学习中,不再满足网络资源,开始买碟、买书,互相传播,互相探究。

显然,这种学习方式并非新鲜话题,但正是这种方式使学生对民族音乐的态度发生了从排斥到弘扬的转变,并诱发了不断探究的学习动机。然而在看到学生转变的同时,也给教师带来更大的挑战:学生授课,课堂上会比教师授课出现更多原计划中没有的新问题、新情况。对此,唯有教师用敏锐的观察力,及时发挥教学机智,因势利导展开教学,准确把握教学方向,才能使课堂既处在动态变化、生机勃勃的过程中,又能始终把握教学目标,将民族音乐的学习落到实处、收获实效。

音乐风格是审美的最高境界。我更加真切地体会到:文化是一个国家的根,民族的魂,而民族音乐是人类文化传承的重要载体。只有对音乐所依存的文化背景有所了解,才能够深刻地感受到音乐的审美内涵。

注释:

尹爱青 《学校音乐教育导论与教材教法》

金亚文 《初中音乐新课程教学法》

  《中国人音乐审美心理概论》

田耀农 “被审美”教学法  29届世界音乐教育大会

     
ag111.me|平台版权所有 COPYRIGHT(C)2012 皖ICP备20125680
建议使用IE6.0以上版本浏览器,分辩率1024*768浏览本站 技术支持:巢星网络

皖公网安备 34018102340393号